Die Kunstwerke von Gustav Klimt sind glamourös, einzigartig und ein wenig skurril. Wenn Sie ein Fan sind, könnten diese Gustav Klimt-Tattoos Ihre nächste Tinte sein.
Gustav Klimt, der österreichische Künstler, der in der klassischen Kunst begann, wurde zum Herausforderer des Stils. Er verbarg seine rebellische Seele unter seiner Mönchsrobe. Sein Mut zum Experiment machte ihn zur Avantgarde seiner Zeit.
Vom ikonischen Kuss bis hin zu all den schönen, in Gold gekleideten Damen hat Gustav Klimt seinen Stil in jedes seiner Gemälde eingebracht. Goldene Blätter, kaleidoskopische Muster und kurvige Silhouetten, sobald Sie seine Kunst gesehen haben, können Sie sie nie vergessen.
Und es macht Sinn, warum Gustav Klimt-Tattoos so beliebt sind. Sie treffen beide Punkte eines guten Tattoos: optisch ansprechend und ausdrucksstark. Wenn Sie ein Fan seiner Kunst sind, sind diese Gustav Klimt-Tattoos genau das Richtige für Sie.
Wer ist Gustav Klimt?
Gustav Klimt wurde 1862 als zweiter Sohn einer österreichischen Familie geboren. Sein Vater war Goldschmied und seine Mutter hatte eine starke Leidenschaft für Musik.
Obwohl sie in Armut lebten, zeigten Klimt und sein älterer Bruder Ernest in jungen Jahren starkes Talent und Liebe zur Kunst. Beide besuchten die Kunstgewerbeschule und begannen ihre Karriere als Wandmaler in Wien.
Wien war damals in der Kunst sehr konservativ. Als Klimt seine drei Gemälde präsentierte, Philosophie, Medizin , und Jurisprudenz In der Öffentlichkeit zogen sie große Kontroversen an.
Viele fanden die biblischen Szenen in diesen Gemälden übermäßig exponiert und verstörend. Obwohl die Kunst an der Universität Wien nie so gezeigt wurde, wie sie es sollte, markierten sie seinen ersten Versuch, gesellschaftliche Normen in Frage zu stellen. Und es sollte nicht das letzte Mal gewesen sein.
Während seiner gesamten Karriere hatte er Gold auf seine Gemälde gestreut, mythologische Szenen auf seine Weise nachgebildet und Leben und Tod durch Kunst erforscht. Er war derjenige, der Mosaik, klassische Kunst und byzantinische Kultur zusammenfügt, um etwas Außergewöhnliches zu schaffen. Sein ikonisches Kunstwerk Der Kuss ist bis heute eines der berühmtesten Gemälde.
Warum lassen sich Leute Gustav-Klimt-Tattoos stechen?
Für Künstler ist es sinnvoll, sich Klimt-Tattoos stechen zu lassen, da er einer der renommiertesten Maler aller Zeiten ist. Aber Klimt spricht nicht nur Kunstliebhaber an. Die Leute tragen aus gutem Grund T-Shirts mit seinen Bildern und lassen sich Klimt-Tattoos stechen.
- Das Gold, der Wow-Faktor
Menschen lieben Gold. Einige mögen sagen, dass Gold ein bisschen klebrig ist. Aber Klimt präsentierte es elegant. Er setzte Gold in den Hintergrund, auf die Kleidungsstücke oder die Kopfbedeckungen, gerade genug, um Ihre Aufmerksamkeit zu erregen, aber nicht zu sehr, um die Motive zu überstrahlen.
Und selbst wenn sie in Schwarz und Grau verwandelt werden, faszinieren Tattoos, die auf Klimts Gemälden basieren, immer noch mit komplizierten Details und einzigartiger Komposition.
- Tödliche Frau
Viele Frauen lassen sich Klimt-Tattoos stechen, besonders Tattoos, die auf seiner Femme-Fatale-Serie, Judith I, Judith II, Medicine usw. basieren.
In diesen Gemälden sind die Hauptfiguren Frauen, die Macht und Stolz verkörpern. Sie sind eine Kraft, mit der man in männerdominierten Epochen rechnen muss. Deshalb ist es für Frauen sinnvoll, sich diese besonderen Tattoos stechen zu lassen: Sie erinnern an Frauenpower.
- Innovationsgeist
Zeit seines Lebens hat Gustav Klimt nie aufgehört, Grenzen in der Kunst zu verschieben. Er war der Anführer der Secessionisten, einer Gruppe von Künstlern, die entschlossen waren, die traditionelle österreichische Kunst herauszufordern und Kunst und Handwerk zusammenzubringen. Er war ein Rebell, und sein Abenteurergeist spiegelte sich in seiner Malerei und den Klimt-Tattoos wider.
Haftungsausschluss: Diese Tattoo-Sammlung dient nur zur Inspiration. Bitte kopieren Sie das Bildmaterial nicht. Wenn Sie diese Tattoos lieben, folgen Sie Künstlern und zeigen Sie ihnen etwas Unterstützung.
Gustav Klimt Tattoos mit Bedeutung
Der Kuss
Der Kuss ist wahrscheinlich das bekannteste Kunstwerk von Gustav Klimt. Die Mehrdeutigkeit der Haltungen, die Beziehung zwischen den beiden und die Bedeutung dahinter haben die Menschen jahrzehntelang diskutiert.
Auf den ersten Blick scheinen der Mann und die Frau unsterblich ineinander verliebt zu sein. Einige argumentieren jedoch, dass sich die Frau leicht zurücklehnt, was darauf hindeutet, dass sie möglicherweise nicht so auf den Mann steht. Was denkst du ist wahr? Teilen Sie den Kommentar.
Schwarz-graues The Kiss Tattoo
Auf dem Originalgemälde von Klimt sind die Liebenden in ein Gewand gehüllt. Und es ist schwer, ihre Körperhaltung darunter zu erkennen. Bei diesem Klimt-Tattoo verwandelt der Tätowierer jedoch mehrdeutige Körperformen in sichtbare. Es beweist, dass Fantasie alten Künsten neues Leben einhauchen kann.
Gustave Klimt Spiegeltattoo
Die Gemälde von Gustav Klimt sind bekannt dafür, glamourös zu sein. Mit der goldenen Farbe und den aufgetragenen goldenen Blättern ist es schwer, den Luxus zu ignorieren.
Dieses Tattoo verleiht dem Originalgemälde Charme, indem es in einen silbernen Spiegel gelegt wird. Die Spiegelung des Rahmens macht das Gemälde zu einem antiken Schatz.
Kleines Der Kuss Gustave Klimt Tattoo
Der Kuss und die Sternennacht
Vincent Van Gogh und Gustav Klimt waren zwei Künstler mit unterschiedlichen Stilen, die in derselben Epoche lebten. Aber sie waren beide hoffnungslose Romantiker.
Dieses Tattoo zeigt Klimts Der Kuss und Van Gogh ist Die Sternennacht. Kräftige Farben und komplizierte Muster drücken die Leidenschaft der Künstler für die Liebe aus. Wenn Sie ein Kunstliebhaber sind, kann ein Fusion-Tattoo wie dieses Ihr Herz sprechen.
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Atemberaubendes Gustave Klimt Rückentattoo
Nur weil ein Tattoo schwarz und grau ist, heißt das nicht, dass es nicht glamourös sein kann. Dieses Rückenteil basiert auf Gustav Klimts „Der Kuss“. Aber anstatt das gesamte Gemälde zu kopieren, nimmt es die Liebenden heraus und fügt wirbelartige Muster hinzu, die mit dem Original übereinstimmen.
Das Muster sieht aus wie ein Pfauenzug. Die Art und Weise, wie es sich ausbreitet, füllt den Raum aus und macht es zu einer außergewöhnlichen Kunst.
Francesco Hayez und Gustav Klimt tätowieren
Liebe ist ein Dauerthema in der Kunst. Dieses Tattoo stellt zwei berühmte Gemälde nebeneinander: Der Kuss von Gustav Klimt und Francesco Hayez. Obwohl die beiden unterschiedlichen Stilrichtungen angehören mögen, vermitteln sie beide die feurige Leidenschaft zwischen den beiden Turteltauben.
Kuss auf die Schulter
Es ist nicht einfach, eine berühmte Kunst auf der Haut nachzubilden. Diese Tätowiererin leistet großartige Arbeit bei der Integration der Kunst in ihren eigenen Stil.
Die Farbe, die als Rahmen fungiert, wurde so illustriert. Die Lichtreflexion und die unterschiedlichen Blautöne erzeugen ein Gefühl von Dicke. Und es hebt das Tattoo noch mehr hervor.
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René Magritte und Gustave Klimt tätowieren
Sie wissen, dass ein Gemälde ein Klassiker ist, wenn es zur Grundlage für neue Künste wird. Klimts Gemälde sind als golden und komplex bekannt. Es ist schwer, den Glamour mit den komplizierten Mustern und den herum verstreuten goldenen Blättern zu ignorieren.
Dieses Tattoo fügt René Magrittes The Lovers und Klimts The Kiss zusammen. Der Übergang von real zu unwirklich erzeugt ein Gefühl der fortwährenden Verpixelung und macht das Tattoo unvergesslich.
Tätowierung von Claude Monet und Gustave Klimt
Dieses Tattoo ist eine kreative Interpretation von Klimts charakteristischem Kunstwerk. Es verbindet Klimts Kunst mit Monets Die Lilien. Aus der Ferne sieht es fast so aus, als würden sich die beiden in dem wunderschönen Teich umarmen. Welchen bevorzugen Sie im Vergleich zum Original?
Abstraktes Tattoo von Gustave Klimt
Eine weitere kreative Version von Klimts Der Kuss. Anstatt einen Teil des Gemäldes zu zucken, erstellt der Tätowierer es von Grund auf neu, indem er es in abstrakte Linien und Muster verwandelt.
Die farbenfrohen Formen verleihen diesem Ärmeltattoo auch Spaß. Dies wäre ein Gesprächsstoff, weil es die Leute dazu bringt, die Quelle der Inspiration sowie ihre Bedeutung zu erraten.
Schwarz-graues Gustave Klimt Bizeps Tattoo
Bei der Umwandlung eines farbigen Gemäldes in schwarze und graue Tinte gibt es immer Bedenken. Wird es zu gemischt und monoton sein? Wird es seinen Glanz verlieren? Dieses Bizeps-Tattoo gibt seine Antwort.
Durch die Verwendung verschiedener Schwarztöne behält dieses Tattoo die Komplexität des Originalgemäldes bei. Es ist so aufwendig und elegant, dass es zu einer minimalistischen Ästhetik passt.
Creative The Kiss Tattoo für Katzenliebhaber
Denn auch Katzen verdienen Liebe und Küsse.
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Gustave Klimt und Shutterland
Shutter Land ist ein ikonischer Thriller. Aber nicht viele Leute wissen, dass es eine Hommage an Klimts Der Kuss in einer Szene darstellt.
Wenn Teddy Dolores, seine verstorbene Frau, in seiner Illusion umarmt, sehen die Haltungen und das Kleid genau wie auf dem Gemälde aus. Für diejenigen, die den Film und den Künstler lieben, wird solch ein kreatives Tattoo ein Zeichen der Leidenschaft sein.
Minimalistisches Gustave Klimt Tattoo
Wenn der ganze Glam verblasst, ist es die reine Liebe, die bleibt.
Der Kuss- und V-J-Tag am Times Square
V-J Day am Times Square ist ein ikonisches Foto, auf dem eine Navy einen Fremden küsst. Und auch in Klimts Gemälde geht es um einen Kuss.
Überraschend ist jedoch, wie perfekt sich das Gemälde in das Foto einfügt. Es erfordert nicht nur Kreativität und Techniken, um ein solches Tattoo zu ziehen. Es zeigt auch die Gedanken und Beobachtungen hinter dem Design.
Judith und der Kopf des Holofernes
Judith ist ein weiteres berühmtes Gemälde von Gustav Klimt. Sie war eine biblische Figur, die den assyrischen General Holofernes verführte, nur um ihn zu enthaupten und ihr Volk zu retten.
Klimt hielt diese Heldentat fest, malte die Heldin aber anders. Auf dem Gemälde hob Judith ihr Kinn und blickte mit halbgeöffneten Augen in den Betrachter. Es ist ein Symbol für Stolz und Verführung. Auf diese Weise schuf Klimt eine Femme-Fatale-Figur, mit der man sich nicht anlegen sollte.
Gruseliges Gustav-Klimt-Tattoo
Dieses schwarze Tattoo zuckte das Judith-Gemälde, indem es die Augen klonte. Und es sieht aus wie eine Reflexion auf einer Wasserwelle. Darüber hinaus sind Schatten und Glanzlichter so schön ausgeführt, dass sie das Tattoo natürlich und echt aussehen lassen.
Gustav Klimt Pinselstrich Tattoo
Pinselstriche sind üblich in künstlerische Tätowierungen , genau wie dieser.
Es bringt einen Teil des Judith-Gemäldes auf den Strich. Gepaart mit einem anderen Goldton fängt es Klimts luxuriösen Kunststil ein.
Einzeiliges Judith Klimt Tattoo
Einzeilige Tattoos sind keine Seltenheit. Aber solch anspruchsvolle Malerei in einer Linie nachzubilden, ist ehrgeizig. Dieser Tätowierer leistet hervorragende Arbeit, indem er das Tattoo glatt und einfach hält, ohne den klassischen Klimt-Stil zu verlieren.
Judith I und Käfer
Aus der Ferne scheint das Tattoo ein normaler Käfer zu sein, an dem ein Gemälde befestigt ist. Aber schauen Sie genauer hin, und Sie werden sehen, wie die Gedanken des Künstlers in das Design eingeflossen sind.
Die Lichtreflexion auf dem Käfer lässt ihn eher wie einen Anhänger denn wie ein Insekt aussehen. Außerdem ist der gesamte Körper von Kopf bis Fuß golden. Es passt perfekt zu Klimts Stil.
Kleines florales Judith-Tattoo
Hygieia von Gustav Klimt
Dieses Armtattoo basiert auf Gustav Klimts The Medicine, auch bekannt als Hygieia.
Hygieia war in der griechischen Mythologie die Göttin der Hygiene und Gesundheit. Sie hielt eine Schüssel mit Schlangen, die sich um ihren Körper schlangen. Beide Elemente symbolisieren bis heute Medizin und medizinische Versorgung.
Auf dem Originalgemälde stand sie vor leidenden Menschen. Doch sie kehrte ihnen mit arrogantem Gesicht den Rücken zu. Es ist unklar, ob sie die Patienten behandelt hatte oder nicht. Aber dieses Gemälde löste große Kontroversen aus und wurde nie an der Universität Wien gezeigt.
Viele argumentierten, dass Klimts Interpretation religiöser oder mythischer Charaktere zu exotisch und untraditionell sei. Aber es sagte auch viel über den Mut des Künstlers aus, die gesellschaftliche Norm herauszufordern.
Kompliziertes Hygieia-Farbtattoo
Hygieia, das Originalkunstwerk, wurde 1945 zerstört. Aber ein solches Tattoo wird eine dauerhafte Hommage an den Künstler sein.
Der schwarze Federhut
Große Künstler hören nie auf zu forschen. Wie Vincent Van Gogh und Salvador Dali wagte sich auch Gustav Klimt irgendwann auf unbekanntes Terrain.
Dieses Gemälde, The Black Feather Hat, war eines seiner experimentellen Werke. Im Vergleich zu den luxuriösen Gemälden mit goldenen Blättern war dieses hier subtiler. Es dämpft den Hintergrund und lenkt unsere Aufmerksamkeit auf die Frau selbst.
Kreative Mutter und Kind Unterarmtätowierung
Mutter und Kind waren Teil von Klimts Gemälde Frauen in drei Altersstufen, das das Leben von Frauen feiert. Dieses Tattoo fügt jedoch eine Wendung hinzu, indem es zwei weitere Babys hinzufügt.
Der Tätowierer tat dies, weil die Trägerin eine Mutter von drei Kindern ist. Die Änderung hebt das Tattoo hervor und macht es persönlich.
Gustav Klimt Tattoos für Mutter und Söhne
Eine weitere Retusche bei Mutter und Kind. Diese Tattoos gehören einer Mutter und ihren beiden Söhnen. Deshalb hielt die Frau zwei Babys statt nur eines. So herzerwärmend Mutter-Sohn-Tattoos sind eine Kombination aus Liebe und Kreativität.
Farbverlaufstattoo für Mutter und Kind
Manchmal kann ein schwarz-graues Tattoo langweilig aussehen. Aber der Tätowierer fügt dem Design auf brillante Weise einen Blauverlauf hinzu. Es entsteht eine Szene, in der die Mutter und ihr Baby im Wasser baden.
Das Blau macht das Tattoo nicht nur einzigartig. Aber es hilft ihm auch, auf den ersten Blick aufzufallen.
Du bist immer in meinem Herzen
Eine Möglichkeit, ein bemaltes Tattoo anzupassen, besteht darin, es in eine andere Form zu bringen, wie ein schlagendes Herz. Die Form hängt auch mit dem Thema zusammen – der mütterliche Liebe . Eine einfache Retusche zieht das Tattoo näher ans Herz.
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Mutter und Kind Tattoo mit Blumen
Der Tätowierer verwandelt das Mutter-Kind-Gemälde in ein menschliches Herz. Die daraus wachsenden Blüten und Blätter symbolisieren die reine und unsterbliche Liebe der Mutter.
Drei Alter der Frau
Das Malen von Tattoos muss nicht das gesamte Kunstwerk enthalten. Dieser malt zum Beispiel den Rahmen aus und behält nur Mutter und Kind.
Es ist ein kleines Tattoo, aber es lenkt die Aufmerksamkeit der Zuschauer auf die unzerbrechliche Verbindung zwischen den beiden.
Das Blut der Fische Klimt Tattoo
Während der gesamten künstlerischen Karriere von Klimt können wir den Einfluss der japanischen Kunst sehen, insbesondere von Ukiyo-e. Der Fluss des Wassers und der Haare ergänzen sich, was den Wellen in der japanischen Malerei ähnelt.
Wie immer sind die Frauen die Hauptfiguren in Klimts Kunst. Er hat verschiedene Körperhaltungen eingefangen und die Schönheit des menschlichen Körpers illustriert.
Goldene Tränen
Viele schreiben die Goldenen Tränen, auch bekannt als Freyas Tränen, Gustav Klimt zu. Tatsächlich wurde das Gemälde jedoch von Anne Marie Zilberman geschaffen.
Inspiriert von Klimt steht die goldene Träne zweifellos im Mittelpunkt. Und dieses von Klimt inspirierte Gemälde ist nicht nur wegen des visuellen Reizes ein so gutes Tattoo-Material. Aber es veranschaulicht die Trauer und macht sie emotional und nachvollziehbar.
Der Wal von Klimt
Minimalistisches Skizzentattoo
Nicht jedes Gemälde von Klimt ist voller Farben und Muster. Nehmen Sie dieses skizzenbasierte Tattoo hier. Die fließenden Linien stammen aus Klimts täglicher Skizzenpraxis von lebenden Modellen. Und wenn Sie ein Fan sind, aber etwas Einfacheres bevorzugen, können seine Skizzen eine gute Inspiration sein.
Judith-II von Gustav Klimt
Acht Jahre nach der Fertigstellung von Judith I schuf der Künstler eine zweite Version. In Judith II, das dieses Tattoo inspiriert, stand Judith zur Seite. Die mit Farben und Mustern gefüllte Kopfbedeckung erinnert uns an den Schöpfer selbst. Dieses Tattoo malt jedoch den Kopf des Generals in Judiths Hand und konzentriert sich auf ihre Weiblichkeit.
Danaë
Danaë ist eine Figur aus der griechischen Mythologie. Es wird gesagt, dass ihr Vater sie eingesperrt hat, weil sie später seinen zukünftigen Mörder zur Welt bringen würde. Zeus verwandelte sich jedoch in einen Fluss aus Gold und imprägnierte Danaë.
Deshalb gilt sie als Symbol für reine Liebe und Selbstbefreiung. Dieses Klimt-Tattoo färbt das Originalkunstwerk perfekt. Es ist lebendig aufwendig und kein einziges Detail wird übersehen.
Tod und Licht-Tarotkarten-Tätowierung
Dieses Tarotkarten-Tattoo ist von Klimts „Leben und Tod“ inspiriert. Er verbrachte acht Jahre mit dem Kunstwerk und erforschte die Verbindung zwischen den beiden. Diejenigen, die mit dem Künstler nicht vertraut sind, erkennen es möglicherweise nicht als Klimt-Tattoo. Aber der Skelettteufel passt in das Thema und macht es perfekt für diejenigen, die dunkle Tinte im Gothic-Stil lieben.
Porträt von Adele Bloch Bauer
Eine weitere schwarze und großartige Nachbildung von Klimts Kunst. Dieses Tattoo basiert auf dem Porträt von Adele Bloch Bauer, einem der bekanntesten Gemälde von Klimt. Die Tätowiererin umfasst jedoch nur einen kleinen Teil ihres Körpers. Und ohne das goldene Gewand stehen ihre schönen, markanten Gesichtszüge im Mittelpunkt.
Klimt-Libelle-Tätowierung
Es ist nicht einfach, Klimts Kunstwerke mit allen Details und kaleidoskopischen Mustern nachzubilden. Ganz zu schweigen vom Zeichnen auf einer so kleinen Leinwand. Daher zeigt dieses Libellentattoo die unglaublichen Fähigkeiten des Tätowierers.
Aufwändige The Virgin Armtätowierung
Die Jungfrau, auch bekannt als The Maiden, markierte das Ende von Klimts goldener Zeit. Von nun an verbrauchte er weniger Gold. Stattdessen ersetzte er es durch leuchtende Farben, um die Charaktere zu ergänzen.
Das Jungfrau-Klimt-Tattoo
Im Vergleich zum Originalgemälde vereinfacht der Tätowierer die Gesichtszüge der Jungfrauen. Und im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit stehen die komplizierten Muster ihrer Kleidung.
Baum des Lebens
Auf den ersten Blick mag dieses Tattoo so aussehen, als ob es von altägyptischen Wandgemälden stammt. Aber es basiert auf einem Gemälde von Klimt – Der Baum des Lebens. Der Tätowierer malte die Linien eckiger, um ihm ein exotisches Gefühl zu verleihen.
Wasserschlangen
Genau wie in The Kiss and The Virgin ist es schwierig, die genaue Haltung der Charaktere zu bestimmen. Diese Mehrdeutigkeit steht im Kontrast zu den Details in den Haaren und im Hintergrund. Überraschenderweise entsteht so eine Harmonie, die das Gemälde in unseren Köpfen haften lässt.
Geometrische Wasserschlangen-Tätowierung
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